Chaque nouvelle saison de la série « MAD MEN » creuse le même sillon. Mais à la façon d’archéologues délicats et précautionneux, au pinceau et au grattoir plutôt qu’au bulldozer. À la fin de la 3^ème saison, nos publicitaires ouvraient leur propre boîte et notre « héros » Don Draper finalisait son divorce.

Démarrant en ‘success story’, ce nouvel opus parle encore et toujours de la condition féminine, mais celle-ci passe peu à peu à l’arrière-plan pour laisser place à la Crise : les clients qui s’en vont, la ruine qui menace… Draper lui-même perd ses défenses et commence à raconter son passé çà et là. Et ce qui frappe le plus dans ces épisodes, c'est la manière subtile dont les auteurs nous révèlent ce que cachait finalement le mystère de Draper : rien. Le Néant ! L'homme est creux, vide, égoïste, incapable de vrais sentiments. Quand il tombe amoureux de sa secrétaire et va jusqu'à lui proposer le mariage, est-ce réellement parce qu'il l’aime ? Le plan montrant Draper au restaurant, voyant la jeune femme à table avec ses enfants en dit long : c'est l’image de cette famille « parfaite » qui le séduit, pas la personne. Et le dernier plan ne laisse guère de place à l’optimisme. Encore une fois, Jon Hamm confirme qu'il est un grand acteur.

« MAD MEN » est un cas unique dans l’Histoire des séries TV U.S. dans le sens qu'elle n’appartient à aucun genre, oscille en virtuose entre le ‘soap’ intello, le mélodrame familial et la satire sociale, sans jamais céder aux pièges inhérents à ces catégories. Ce n’est souvent qu’après le générique-fin d’un épisode qu’on commence à gamberger et à comprendre de quoi il traitait vraiment. Autrement dit, c'est de la télévision qui fait réfléchir. Et le fait que « MAD MEN » se déroule dans les années 60, aux États-Unis et que ses protagonistes soient des publicitaires alcooliques et accros au tabac, n’ôte rien au fait qu'elle parle de nous, de notre monde d’aujourd'hui, du dérisoire de nos existences. Un chef-d’œuvre, quoi…

Jeune premier viril des sixties au léger strabisme, James Farentino débute en marine dans « ENSIGN PULVER » et en jouvenceau jaloux dans « LE SEIGNEUR DE LA GUERRE ».

Mais il évolue vers la TV dont il devient un visiteur assidu. Au cinéma, on revoit cet acteur sobre et sympathique en flic dans « RÉINCARNATIONS », en officier dans « NIMITZ : RETOUR VERS L’ENFER ».

À la TV, Farentino est un flic des Mœurs dans la série « COOL MILLION », puis un commando ambitieux de « POLICE STORY », le pilote d’hélico dans « TONNERRE DE FEU » où il reprend un rôle créé par Roy Scheider. Il est le père d’un garçon autiste dans « SON RISE : A MIRACLE OF LOVE », le dictateur argentin Juan Perón dans « EVITA PERON » et un prêtre défroqué dans « THE POSSESSED ». Il est inattendu en calife dans la minisérie « LE SECRET DU SAHARA » et joue le père du Dr. Ross dans « URGENCES ».

Il vient de mourir à l’âge de 73 ans. R.I.P.

Grande femme à la voix grave et au physique particulier, Diane Salinger marque les mémoires en flic de l’espace dans « CRÉATURE », en comtesse excentrique chez qui vient mourir « BIRD », en maîtresse aux dents longues de William Hurt dans « ALICE ». Tim Burton l’utilise en serveuse rêvant de voir Paris dans « PEE WEE’S BIG ADVENTURE » et en mère indigne du Pingouin au début de « BATMAN : LE DÉFI ».

Elle est excellente dans « LE LENDEMAIN DU CRIME » en héritière fêlée et apparaît en vedette dans « THE MAGIC BUBBLE » en quadra miraculeusement rajeunie. Elle est la croqueuse d’artistes exaltée de « LA FEMME DU BOUCHER », une villageoise puritaine dans « LES AMANTS DU NOUVEAU MONDE ». Elle apparaît brièvement en psy à la fin de « GHOST WORLD ».

À la TV, on l’aperçoit en psy dans un « NEW YORK DISTRICT », en mère inquiète dans « URGENCES », en médium paralysée dans la série « CARNIVÀLE ».

Aujourd'hui, elle fête ses 61 ans. Happy birthday, Diane.

Il tourne depuis tellement longtemps et enchaîne avec un tel entrain les nanars les plus obscurs, qu’on avait fini par perdre espoir de revoir un jour Rutger Hauer dans des films et des rôles dignes de ses débuts dans « BLADE RUNNER », « LADYHAWKE » ou « LA CHAIR ET LE SANG ».

Et puis, alors qu’on ne l’attendait plus, le revoilà dans le délectable « HOBO WITH A SHOTGUN » et dans le plus sérieux « BRUEGEL, LE MOULIN ET LA CROIX » dont il tient le rôle-titre. Un vrai phénix !

Aujourd'hui, il fête ses 67 ans. Happy birthday, Rutger.

« ESCAPE TO SONOITA » est un épisode de la 5^ème saison de la série « ALFRED HITCHCOCK PRÉSENTE », réalisé par Stuart Rosenberg (« LUKE LA MAIN FROIDE ») et qui offre un de ses premiers rôles principaux à Burt Reynolds.

Celui-ci joue un routier qui traverse le désert avec son vieux père (James Bell) et dont le camion tombe en panne. Ils croisent la route de deux malfrats (Murray Hamilton et Harry Dean Stanton) qui viennent de prendre une jeune femme en otage. Les crapules dérobent les réserves d’eau et prennent la fuite, laissant les autres mourir de soif. Mais le vieux camionneur est rusé : il parvient à appeler du secours et n’a pas donné une info importante aux malfaisants. À l’arrière de son engin se trouve une énorme citerne d’eau ! Et les deux crétins se seront finalement entretués pour quelques gouttes.

L’épisode est bien mené, filmé en studio, et bénéficie d’un joli casting : Reynolds très à l’aise en p’tit gars impulsif et râleur, Hamilton visqueux à souhait en voyou sadique en costard-cravate et Stanton qui pique la vedette à tout ce beau monde dans un personnage d’abruti vicieux.