Plusieurs choses placent « MORT D’UN POURRI » au-dessus du lot dans la filmo du Delon des seventies : le scénario policier sous-tendu d’un discours au vitriol sur les mœurs politiques et un casting d’une incroyable richesse dans lequel l’acteur-producteur s’intègre comme simple protagoniste, sans être le seul et unique centre d’intérêt.

Dévastateur, nihiliste, le dialogue de Michel Audiard fonce tête baissée dans le « tous pourris », mais certaines envolées sont époustouflantes d’aigre lucidité et de nombreuses répliques prennent aujourd'hui une troublante résonnance. L’aspect ‘polar’ lui, est très bien soutenu par un « mcguffin » simple et efficace : un journal contenant des preuves contre des élus corrompus. Le reste n’est qu’une course-poursuite bien filmée par Georges Lautner, émaillée de face à faces savoureux entre le héros intègre (enfin… tout est relatif) et la crème de la saloperie des hautes sphères politiciennes et affairistes.

Mais ce qui séduit le plus dans ce film, c'est encore la relation Maurice Ronet-Alain Delon. Bouclant un rapport professionnel entamé dans « PLEIN SOLEIL », poursuivi dans « LES CENTURIONS » et « LA PISCINE », les deux comédiens se retrouvent une dernière fois. Des photos les montrent d'ailleurs dans des poses tirées de ces trois films, cristallisant leur passé commun. À nouveau, c'est Ronet qui incarne le dominant, le tireur de ficelles, le salaud flamboyant, le cynique charismatique, alors que Delon s’efface étrangement et joue les seconds. Fascinante relation qu’on a vue évoluer de film en film sur deux décades. Ronet a beau disparaître au bout d’une demi-heure, il laisse l’impression d’avoir été la tête d’affiche de « MORT D’UN POURRI ».

Autour des deux amis-Némésis, tous les seconds rôles sont tenus par des pointures comme Jean Bouise, Julien Guiomar, Michel Aumont, Daniel Ceccaldi (particulièrement savoureux), les personnages de femmes sont écrits avec une misogynie totale, typique de son époque : des salopes âpres au gain, des fiancées soumises ou des demoiselles en détresse. La femme de Ronet est d'ailleurs jouée par Stéphane Audran, reformant ainsi un couple chabrolien immédiatement crédible.

La cerise sur le gâteau est bien sûr la prestation inattendue de Klaus Kinski. Permanenté, efféminé, mielleux, il campe un « intermédiaire » de haut-vol. Sa grande scène dans le château à la fin du film est sidérante. Il faut l’avoir entendu dire de l’Audiard ! Il a les répliques les plus incendiaires, les plus violemment cyniques. Et quand il dit à un ministre : « Vous êtes une larve… Un étron », on frise l’extase.

Un peu trop long, parsemé de cascades en voiture d’un autre âge, trop esclave des « bons mots » à l’emporte-pièce de l’auteur, « MORT D’UN POURRI » n’en a pas moins étonnamment bien vieilli. Et qu’on soit d'accord ou non avec le pamphlet au lance-flammes d’Audiard, force est d’admettre que le jeu de massacre est amusant à sa façon.

Post publié en juin 2011, remis en actualité en hommage à Georges Lautner, décédé à l'âge de 87 ans. RIP.

« PLEASE KILL MR. KINSKI » dure 9 minutes, il est filmé comme un vilain home movie amateur, il se résume à deux plans d’un monsieur barbu en train de parler à la caméra et d’extraits de ‘making of’ d’un film complètement oublié intitulé « FOU À TUER ».

Et pourtant… Tourné en 1999, soit 13 ans après les évènements, ce petit court-métrage est à mourir de rire. D’abord et surtout parce que le « monsieur barbu » est David Schmoeller, réalisateur de séries B très drôle et sympathique et que sa façon de raconter son tournage apocalyptique avec Klaus Kinski est hilarante.

Il faut voir avec quel savoir-faire Schmoeller décrit comment l’acteur a d’abord refusé qu'il dise « action ! » pour lancer le tournage des plans. Le malheureux a donc dit « Klaus » à la place, mais bientôt, Kinski a exigé qu'il ne dise… rien. Il jouerait quand il se sentirait prêt. Ensuite, il lui interdit de dire « Coupez ! ».

Un coproducteur italien se proposa de tuer Kinski pour toucher l’argent des assurances et l’équipe elle-même ne cessait de demander au jeune réalisateur complètement dépassé de « tuer Mr. Kinski ». Une ambiance chaleureuse et fraternelle dont on capte des bribes dans de brefs (trop brefs !) extraits.

À noter que le film s’achève tout de même par un ‘twist’ assez touchant, quand le monsieur barbu finit malgré tout par avouer son admiration pour sa monstrueuse star. À voir.

« ANDROÏDE » s’inscrit dans la dernière partie de la carrière de Klaus Kinski, qui s’était installé à Hollywood et y avait tourné quelques séries B et un ou deux films à peu près dignes d’intérêt. Celui-ci est une tentative de film de SF avec un budget squelettique et un scénario pouvant à peine remplir 26 minutes. Les décors sont tellement ‘cheap’ qu'ils feraient passer ceux de « COSMOS 1999 » pour le nouveau Ridley Scott.

Écrit par son acteur principal, Don Opper, « ANDROÏDE » est une bouillie d’influences et d’hommages, allant de Fritz Lang à « BLADE RUNNER » en passant par le mythe de Frankenstein. D'ailleurs, l’ami Klaus y trouve un rôle de savant fou et libidineux (ben oui…) très proche de ceux qu'il tenait dans ses séries Z italiennes du genre « LE AMANTI DEL MOSTRO » de joyeuse mémoire. Vêtu d’une abominable veste bleue-cobalt, il marche les mains dans les poches, l’air perpétuellement irrité, recoiffant sa frange blonde d’un mouvement dramatique. Il n’a pas grand-chose d’autre à faire, hormis une dernière séquence où il ne peut s’empêcher de peloter ardemment l’androïde femelle qu'il vient de créer lui-même ! Un grand « Klaus moment » qui s’achève par une décapitation révélant (SPOILER !) qu'il n’est autre qu’un robot lui aussi.

C'est donc avec une certaine compassion qu’on regardera ce gentil nanar à la limite de l’amateurisme, avec ses acteurs épouvantables, ses maquettes risibles et ses F/X bricolés. La bataille à coups de pistolets-laser vaut vraiment son pesant de cacahuètes. On devine par instants subliminaux qu'il y avait peut-être matière à développer une histoire intéressante sur ces bases, mais il y a un cinéma qui ne peut pas se faire sans un minimum d’argent. Et là, il est probable que Kinski s’était déjà octroyé les trois-quarts de la cagnotte en guise de cachet.

Mise en actualité d'un post édité en mars 2011, afin de coller à la sortie française du DVD.

Le scénario de « CHACUN POUR SOI » est une variation sur le thème du « TRÉSOR DE LA SIERRA MADRE ». À savoir la fièvre de l’or et ses conséquences sur l’âme humaine.

Sous ses dehors de ‘spaghetti western’, le film de Giorgio Capitani va bien plus loin qu’un simple film de genre et une fois le quatuor d’associés-ennemis lancés à la recherche de la mine, l’aventure se résume à une pièce de théâtre à ciel ouvert, une étude étouffante sur l’avidité, l’obsession et la paranoïa.

« CHACUN POUR SOI » pousse le bouchon très loin, puisque tous ses personnages sans exception sont de tristes individus, allant du pathétique au répugnant. À peine pourra-t-on ressentir quelque empathie pour Gilbert Roland, pistolero malade mais élégant. Et encore ! Van Heflin, l’autre vétéran américain du casting, joue à contremploi un prospecteur tanné par le soleil, un ivrogne braillard et matois, jamais attachant. George Hilton est ambigu à souhait en bellâtre formant un couple des plus étranges avec « le blond », serial killer de l'Ouest déguisé en prêtre, vicieux et efféminé, qui le domine complètement. Avec une telle description, facile de deviner qui tient ce rôle : Klaus Kinski, dans une de ses meilleures apparitions dans le genre. Relativement sobre, le teint blême, il campe cet assassin reptilien avec une sorte de morgue rentrée, mais nous offre un ‘Klaus moment’ comme on les aime, lors d’un déluge de pluie où il se roule parterre en hurlant de rire. On se croirait dans « L’EXORCISTE » ! Il ajoute au film un grain de folie et de machiavélisme bienvenu.

Le film est bien construit en trois actes distincts. C'est une sorte d’aller-retour en enfer rigoureusement mené, qui ne cède pas aux tics habituels du western italien et se concentre sur l’évolution des personnages. Un vraiment beau travail, si l’on excepte des coups de zoom très vilains et une BO lancinante et trop invasive. Mais bon... C'est d'époque !

À NOTER : le film est récemment sorti en DVD en Allemagne sous le titre « DAS GOLD VON SAM COOPER », dans une belle copie 16/9 en langues allemande, italienne et anglaise, recomposée à partir d’éléments disparates, puisque le générique est en… français et que des séquences ont été réintroduites uniquement sous-titrées en italien.

« LA MANO CHE NUTRE LA MORTE » (litt. : « LA MAIN QUI NOURRIT LA MORT ») est une de ces sublimes arnaques dont seuls étaient capables nos amis italiens. Tourné en même temps que « LE AMANTI DEL MOSTRO », dans les mêmes décors, avec le même casting, les mêmes accessoires, la même équipe, utilisant carrément des plans de son film-jumeau, cet incroyable nanar nous entraîne dans les bas-fonds de l’escroquerie à deux balles.

Le scénario – ou ce qui en tient lieu – est entièrement pompé sur « LES YEUX SANS VISAGE ». Klaus Kinski, qui joue un professeur ‘Nijinski’, assassine des jeunes femmes pour prélever des morceaux de leurs corps et les greffer à la fille de son mentor décédé. Sœur d’une des disparues, l’héroïne démasque le criminel.

La photo est d’une laideur indescriptible, la mise en scène n’est qu’un enchaînement de coups de zoom nauséeux, les acteurs dépassent l’entendement : comment ne pas s’écrouler de rire devant l’assistant bossu et boiteux de Kinski (qui ne s’appelle pas Igor, mais presque !) avec sa tête de charcutier napolitain ? Comment ne pas s’étouffer d’hilarité en voyant la séquence de lesbianisme la plus inutile et mal filmée de mémoire de voyeur ? Et comment ne pas imaginer les problèmes rencontrés pendant le tournage, quand on s’aperçoit que Kinski est remplacé par une doublure (qui ne lui ressemble absolument pas) pendant les scènes de chirurgie ‘gore’ et pitoyables ?

Le premier film était lamentable, celui-ci est affligeant, mais au moins les producteurs en ont eu deux pour le prix d’un. Et on les en félicite ! À voir donc pour l’amateur pervers de bizarreries sur pellicule et pour le fan de Klaus, qui déambule l’air irrité et impatient, sanglé dans un costume trop serré, dans un rôle de savant fou qu'il joue distraitement sans même faire l’aumône d’une grimace ou d’une crise de démence. Le seul gros-plan de ses yeux fous est piqué dans « LE AMANTI DEL MOSTRO » !

Il n’y a pas à dire, on savait rigoler en 1974, en Italie…