La légende de Pat Garrett & Billy the kid, les amis-ennemis de l'Ouest mythique, a été célébrée dans de nombreux films et par de multiples acteurs : Paul Newman et John Dehner dans « LE GAUCHER », Kris Kristofferson et James Coburn dans « PAT GARRETT & BILLY THE KID », Emilio Estevez et William L. Petersen dans « YOUNG GUNS 2 » et même Clu Gulager et Barry Sullivan dans la série TV « THE TALL MAN ».

On connaît moins l’interprétation qu’en ont donnée Robert Walker, Jr. et Allen Case dans « BILLY THE KID », un épisode de la série « AU CŒUR DU TEMPS ». Nos héros en costard-cravate et col roulé caca d’oie atterrissent à Lincoln et assistent à l’évasion du Kid. Costard-cravate pense même l’avoir tué ! Col roulé lui, tombe entre les mains des adjoints de Garrett qui le prennent pour le Kid. Pas facile la vie des voyageurs temporels…

Quelques chassés-croisés dans des décors fauchés, des stock-shots empruntés à d’autres films, des machines « ultra-modernes » à mourir de rire, et le brushing inaltérable de nos héros font tout le charme de cette série qui a donc offert à nos pistoleros deux visages de plus. Pas les plus inoubliables, il est vrai…

Si sa carrière marque le pas depuis quelques années et s’est diluée en téléfilms insipides et seconds rôles dans des films de moindre importance, il faut se souvenir que James Woods a connu un départ fulgurant. Acteur d’une rare intensité, d’une intelligence abrasive, il a surmonté un physique de ‘méchant’ pour tourner avec Elia Kazan, David Cronenberg, Robert Aldrich, Sergio Leone, Arthur Penn, Oliver Stone, Martin Scorsese. Le voyou de « TUEURS DE FLICS », le Max de « IL ÉTAIT UNE FOIS EN AMÉRIQUE » sont encore dans toutes les mémoires.

Récemment sa série TV « SHARK » fut une déception et ne dura que deux saisons. Il vient de tourner dans le remake des « CHIENS DE PAILLE », le genre de film qu’on n’a pas forcément envie de voir.

Il fête aujourd'hui ses 63 ans. Happy birthday, James…

Un jeune couple d’oisifs vivant dans une grande maison, une étrangère qui s’insinue dans leur foyer et les initie à des jeux pervers qui commencent comme des farces élaborées et deviennent de plus en plus dangereux.

Le sujet n’a a priori rien à voir, mais au fur et à mesure qu'il se développe il devient difficile de ne pas penser aux « DIABOLIQUES » de Clouzot, impression évidemment renforcée par la présence de Simone Signoret dans un rôle assez proche.

« LE DIABLE À TROIS » est un huis clos plutôt bien construit, élégamment photographié par William Fraker, mais une grande partie du plaisir est gâchée par la comparaison avec le classique français : pour qui a vu « LES DIABOLIQUES » (ce qui inclue tout de même une bonne partie de la population cinéphilique), le fin-mot de l’histoire est vraiment trop facile à deviner et la machination « machiavélique » devient beaucoup trop naïve et convenue.

L’élément de surprise étant pratiquement inexistant, on se console avec Katharine Ross – dans le rôle de Vera Clouzot – qui est toujours un plaisir pour l’œil de l’honnête homme, James Caan étrangement casté en marchant d’Art mondain. Et bien sûr Signoret, impériale malgré le handicap de la langue, qui compose une tireuse de ficelles vieillissante au regard de chat et domine le film.

Une distribution hétéroclite, une ambiance très sixties, font du « DIABLE À TROIS » une vraie curiosité qu’on recommandera en priorité à tous ceux qui n’ont jamais vu « LES DIABOLIQUES ». Pour les autres, on frise le remake-hommage-plagiat.

À NOTER : le film est disponible en DVD en Allemagne sous le titre « SATANISCHE SPIELE » avec une v.o. mais sans sous-titres.

La 2^ème saison de « MAD MEN » marque déjà un net changement de ton dans la série. Moins abrasive, offensive et stylisée que la première, elle humanise son propos, fouille les personnages au-delà de leur archétype et enrobe le tout de la menace atomique anxiogène de l’affaire de la Baie des Cochons.

Pendant ces 13 épisodes, l’accent est mis sur les femmes et plus généralement sur la condition féminine : du déni de grossesse d’une jeune célibataire ambitieuse à l’humiliation d’une « desperate housewife » trop belle pour être vraie, en passant par la « bimbo » violée par son propre fiancé, jusqu'aux épouses larguées par des quinquas cardiaques, le panorama est cruel, lucide et d’une intelligence dénuée de tout sentimentalisme. Et nous fait évidemment poser des questions sur notre époque et nos mentalités.

Le scénario suit également en parallèle les problèmes d’identité du héros, le formidable Jon Hamm (ne ferait-il pas un parfait Bruce Wayne/Batman ?), qui ne sait – au sens propre de l’expression – plus comment il s’appelle. Son séjour à L.A. ressemble à un drôle de rêve intoxiquant. Tous les acteurs sont triés sur le volet, avec en tête la radieuse Elisabeth Moss, la tête-à-claques Vincent Kartheiser qui devient presque touchant à la fin, et John Slattery en ‘boss’ rattrapé par l’âge.

Si l’écriture est moins satirique qu'à l'origine et adopte par moments un ton de ‘soap opera’ de luxe, « MAD MEN » s’inscrit indéniablement dans la lignée des séries anthologiques de ces dernières années, dans le sillage de « SIX FEET UNDER ».

Encore un film, certainement libre de droits, édité, réédité, ré-réédité en zone 1, zone 2, zone All, à travers le monde, sous toutes les jaquettes possibles et imaginables. Seul point commun de toutes ces éditions : la copie est invariablement pourrie, aucune n’a été re-mastérisée, et toutes présentent une image floue et délavée.

« LA VALLÉE DE LA VENGEANCE » n’a rien d’un chef-d’œuvre (nul besoin de l’espérer comme « LA VENGEANCE AUX DEUX VISAGES »), mais c'est le premier western de Burt Lancaster, et il serait bien de le sortir une bonne fois pour toutes dans un état à peu près décent.