À ne pas confondre avec David Keith, Keith David se distingue depuis les années 80, dans de bons rôles secondaires. Il est joueur de saxo dans « BIRD », G.I. dans « PLATOON » et « SAÏGON : L’ENFER POUR DEUX FLICS », viet-vet amputé des jambes dans « ARTICLE 99 », flic dans « SANG CHAUD POUR MEURTRE DE SANG-FROID », méchant vaudou de « DÉSIGNÉ POUR MOURIR », pompier dans « ALWAYS ». C'est lui qui finit avec un gros trou dans la tête après un duel dans « MORT OU VIF ».

Keith David excelle en patrouilleur intraitable dans « CLOCKERS », en garagiste justicier dans « AU-DELÀ DES LOIS », en général sceptique dans « ARMAGEDDON », en flic dans « VOLCANO », il est drôle en beau-père de Cameron Diaz dans « MARY À TOUT PRIX » (il faut l’avoir vu avec sa perruque afro !). Il est photographe de supermarché dans « OÙ LE CŒUR NOUS MÈNE », imam en route pour la Nouvelle Mecque dans « PITCH BLACK » (rôle qu'il reprend brièvement dans « THE RIDDICK CHRONICLES »), dealer obsédé sexuel dans « REQUIEM FOR A DREAM », commissaire lucide dans « COLLISION ».

C’est John Carpenter qui lui offre ses rôles les plus mémorables : un des deux survivants de l’expédition dans « THE THING » où son face à face final avec Kurt Russell est devenu anthologique et l’ouvrier bagarreur de « INVASION LOS ANGELES ».

Aujourd'hui, il fête ses 55 ans. Happy birthday, Keith.

Épisode de la 4^ème saison du « VIRGINIEN », « NOBILITY OF KINGS » est un film à part dans la série dans le sens qu'il se focalise complètement sur sa ‘guest’ principale et dresse un portrait psychologique très poussé de son personnage. Au détriment d'ailleurs, des acteurs récurrents de la série qui n’ont que de rapides apparitions comme Clu Gulager par exemple, qu’on entrevoit une minute à peine.

Ben Justin (Charles Bronson) vient d’acheter un ranch près de Shiloh et rêve de devenir un éleveur important. Pour cela, il met jusqu'à son dernier dollar dans l’achat d’un taureau. Mais l'homme est alcoolique, amer et de caractère violent. Il repousse son jeune fils qui veut l’aider et mène une vie infernale à sa seconde épouse (Lois Nettleton) qui en vient à avoir peur de lui et de ses réactions. Même chose pour ses voisins qui finissent par ne plus le supporter. En fait, Justin est hanté par l’échec et se considère lui-même comme un raté pitoyable. Il lui faudra aller jusqu'au fond du fond (abattre tout seul son troupeau infecté et surtout son taureau chéri), pour enfin retrouver l’espoir. Et un meilleur caractère !

Omniprésent, Bronson fait une exceptionnelle composition dans ce téléfilm étonnamment bien écrit. Avec la profondeur et les nuances d’un véritable acteur de composition, il fait de Justin un être complexe et contradictoire, qu’on n’arrive jamais tout à fait à haïr. À ses côtés, Nettleton est formidable d’émotion à fleur de peau, en épouse qui se donne tant de mal pour aimer encore un mari qui n’a plus rien d’aimable. George Kennedy joue un rancher grande-gueule.

Lee J. Cobb, Bronson, Gulager, Kennedy, Nettleton au générique d’un même film : c'était vraiment de la grande télévision…

À NOTER : cet épisode fut monté avec un autre film de la série « DUEL AT SHILOH », pour former une sorte de long-métrage de cinéma intitulé « LE SOLITAIRE DE L’OUEST », dont nous parlons par ailleurs.

Film mythique, parce que très rare depuis sa sortie, « LES HOMMES CONTRE » fait partie des grands accomplissements de Francesco Rosi. Dès les premières images, impossible de ne pas penser à « LES SENTIERS DE LA GLOIRE » et pas uniquement à cause du décor de tranchées de la guerre 14-18. Surtout par la description clinique et atrocement froide d’un carnage organisé et le pouvoir d’indignation que possèdent les deux œuvres.

Ponctué d’assauts absurdes et suicidaires ordonnés par un général fanatique et inhumain, campé par un hallucinant Alain Cuny, le film brosse quelques portraits d’hommes en guerre : l’officier socialiste, proche de ses soldats campé par un Gian Maria Volonte’ prodigieux d’humanité meurtrie, le jeune idéaliste joué à la Montgomery Clift par Mark Frechette, le colonel incompétent…

Sans jamais céder au ‘gore’, Rosi choque par la brutalité de ses combats où la mort est sèche et inévitable. Il réussit quelques séquences saisissantes comme cet assaut tellement sanglant, que les Autrichiens eux-mêmes supplient les Italiens de battre en retraite, tant ils sont écœurés de devoir les supprimer par centaines, comme des bêtes d’abattoir. Et c'est là que Volonte’ lâche le vrai message du film en hurlant que le véritable ennemi n’est pas devant, mais derrière eux : leur propre général.

Rosi utilise avec un certain génie la raideur naturelle de Cuny, son visage ingrat et tourmenté. La scène où Frechette l’emmène à une meurtrière de la tranchée, en espérant qu'il sera fauché par la balle d’un sniper, est magnifique. À la fois drôle et atroce.

« LES HOMMES CONTRE » raconte donc la guerre de l’intérieur. Une guerre où l’ennemi parle la même langue que vous, mais ne vient pas du même milieu. Une guerre sale et sans espoir, puisque comme dans le Kubrick, ce sont toujours les mêmes qui meurent et toujours les mêmes qui collectionnent les médailles.

À NOTER : le film est récemment sorti en DVD en Italie, dans une copie soigneusement restaurée et avec des sous-titres anglais. C'est dans la collection « MINERVA CLASSIC ».

« Il est facile de voir que les problèmes de trois petits individus n’ont pas grande importance dans ce monde devenu fou », disait Bogie à Ingrid à la fin de « CASABLANCA ». « Un jour, tu comprendras ça ».

« HERO » se passe en Chine et pas au Maroc, mais cette petite réplique-culte du film de Michael Curtiz résume parfaitement le sujet de ce chef-d’œuvre lyrique.

« HERO » parle de sacrifice, d’amour fou, de mensonge. Le scénario commence à la façon d'un conte des mille et une nuits, évolue comme « RASHOMON » avec une multiplicité de versions des mêmes évènements, puis progressivement, on pénètre l’univers onirique du film pour comprendre son message politique. Le véritable héros saura renoncer à sa vengeance – son unique raison de vivre – pour le bien de son pays. En devinant la destinée du roi qu'il voulait assassiner, il l’épargne pour qu'il puisse l’accomplir.

Déployant des moyens exceptionnels, le réalisateur traite son sujet comme une sorte de western métaphysique, multipliant les duels au sabre, mêlant intimement rêve et réalité, vérité et mensonge, jusqu'au vertige.

Chaque plan pourrait être un tableau de maître, la BO est littéralement envoûtante et les trois acteurs principaux déploient un charisme extraordinaire, tout particulièrement Maggie Cheung en guerrière passionnée et féline et Tony Leung en sabreur à la sagesse universelle. Jet-Li a un rôle plus traditionnel de vengeur obsessionnel dont il s’acquitte fort bien.

Dans ce maelström d’images aux couleurs vives, le ralenti est utilisé avec une intelligence jamais prise en défaut, et si on peut regretter un léger abus de cascades « câblées », la fascination provoquée par « HERO » s’avère totale et durable. On n’oubliera pas ce duel rêvé au-dessus d’un lac-miroir, ces amants embrochés sur le même sabre, ces nuages de flèches mortelles fendant le ciel et tant d’autres images indélébiles.

Bonne nouvelle ! Klaus va beaucoup mieux.

Après une récente crise aiguë due à une chute dans le classement du Top des Blogs d’Overblog, le voilà remonté à la 613^ème position. Et ce n’est pas tout : il a atteint sa meilleure place dans le sous-classement du magazine « Cinéma-Télévision ». Le voilà 30^ème !

Il s’est donc offert un chapeau de Napoléon et a inscrit son chiffre porte-bonheur dessus. Sa façon à lui de fêter l’évènement. On préfère le voir comme ça, franchement…