Il y a quelque temps, les éditions « TIMELESS » avaient sorti une sorte de ‘best of’ de la série « THE DEPUTY » diffusée entre 1959 et ’61. Voilà qu’aujourd'hui ils se fendent d’une intégrale (pourquoi ne l’ont-ils pas fait directement ?) comprenant les 77 épisodes composant les deux saisons tournées.

Outre la petite arnaque de base (Henry Fonda n’apparaît que quelques minutes par épisode et parfois pas du tout !), cette sympathique série western en noir & blanc de 26 minutes, a accueilli de nombreuses ‘guests’ chères au cœur de « WWW » : Robert J. Wilke, Marie Windsor, Denver Pyle, Clu Gulager, Henry Brandon, George Kennedy (débutant), Edgar Buchanan, Leo Gordon, les belles Jean Willes et Karen Steele, et aussi James Coburn, Richard Crenna, Lee Van Cleef, Don Gordon, Susan Oliver, John Larch, Mary Tyler Moore, Richard Chamberlain, DeForest Kelley, John Marley, Lon Chaney, Jr., Sydney Pollack (alors acteur de second plan), Norma Crane, Elisha Cook, Jr., Claude Akins et… dans l’épisode « THE DEATHLY QUIET » rien moins que Johnny Cash en personne !

Et tout cela doit sortir ce 26 octobre chez l’Oncle Sam, pour la modique somme de 89 $ 98. Bien sûr, l’image est un peu pâle et grisâtre, le son crachotant, mais qu’importe le flacon…

« J'ai besoin que quelqu’un me dise ce qui est bon », pleurniche un des gosses de riche chnoufés jusqu'à l’os qui fait office de protagoniste, « Et j'ai besoin de quelqu’un qui me dise ce qui est mauvais ».

Eh bien, le spectateur n’aura besoin de personne pour lui dire que « INFORMERS », ce n’est pas bien bon. Cela se voudrait manifestement un « film choral » à la Robert Altman ou Paul Thomas Anderson, une mosaïque de destins croisés située pendant les années 80, au début du SIDA. Mais on n’a jamais le sentiment de se trouver à cette époque et tous les personnages, absolument tous sont des parasites du showbiz sans substance, du ‘producer’ adultère à la rock star (anglaise, of course) cocaïnée, en passant par l’acteur raté devenu portier. Les jeunes comédiens sont insignifiants et les noms plus connus comme Kim Basinger (qui vieillit décidément très bien), Billy Bob Thornton ou Winona Ryder errent de séquence en séquence, tels des statues de cire anorexiques.

Seul Mickey Rourke, physiquement moins abimé que dans ses derniers films, apporte un peu d’animation dans un rôle de kidnappeur à la petite semaine.

On comprend bien l’ambition de départ du projet, le crépuscule des années d’insouciance, etc. mais seule la toute dernière scène sur la plage à la tombée du jour, avec cette fille malade qui supplie pour quelques minutes de soleil en plus, fait vraiment mouche. Et là, d’un seul coup, on se dit que cela aurait pu être un bon film. Dommage…

À première vue, on pourrait croire qu'il s’agit d’une hallucination : 40 ans après « MON NOM EST PERSONNE », Terence ‘Trinita’ Hill, alias Mario Girotti revient. Et il n’a pas changé d’un iota ! Même silhouette, même tenue, même chapeau. Et il forme un duo avec un gros barbu. À part que cette fois, c'est Paul Sorvino qui remplace Bud Spencer.

En y regardant de plus près, on s’aperçoit que le blondinet aux yeux bleus a un peu vieilli, que quelques rides viennent buriner son visage souriant. Normal me direz-vous, à 70 ans. Malgré tout, le revoilà dans le rôle de Minnesota West une légende de l'Ouest à la recherche des hors-la-loi qui l’ont détroussé.

« DOC WEST » un téléfilm en deux parties de 90 minutes chacune, coréalisé par il signore Girotti lui-même, sort incessamment en DVD zone 1. Également à l’affiche la toujours belle Ornella Muti et dans un petit rôle, le vieux copain de Terence : le cascadeur Neil Summers. La BO est signé de Maurizio de Angelis (sans son frère Guido), qui assurait déjà celles des « TRINITA ». Ce film est censé être le ‘pilote’ d’une éventuelle série. À suivre, donc.

Pour les nostalgiques des années ‘spaghetti’…

Il y a des films – ils sont rares, mais ils existent – dont on ne sait absolument pas quoi dire. Et à peine quoi penser. On les regarde passivement, comme de l’art abstrait, on reçoit des émotions, on peut s’ennuyer, s’agacer.

Que dire alors de « INSTITUTE BENJAMENTA » ? Qu'il ressemble aux premiers opus de David Lynch. Mais pour ce qui est de la bizarrerie, Lynch ressemble à Andrew V. McLaglen, comparé aux frères Quay !

Disons que cela commence par l’arrivée d’un jeune homme dans un cours privé pour domestiques. Qu'il y est admis. Qu'il assiste à la première leçon. Après, cela devient plus compliqué à résumer. Le film laisse une sensation de rêve éveillé, indiscutablement envoûtant et on se prend à imaginer qu'il s’agit d’une histoire de fantômes du style « LES AUTRES ». Mais pas du tout… Ce serait trop simple. Vulgaire, presque ! Alors on subit, on admire la magnifique photo noir & blanc, la beauté diaphane d’Alice Krige, les cadres tarabiscotés, on écoute la BO dissonante, hypnotique. Et il y a de fortes chances qu’on s’endorme.

Cet OVNI malgré tout fascinant vient de sortir en Angleterre dans un coffret comprenant le DVD et le Blu-ray. C'est du pur cinéma d’auteur, mais pour qui est prêt à tenter des expériences limite, cela peut valoir le coup d’œil.

« LE DERNIER DES MOHICANS », le chef-d’œuvre de Michael Mann inspiré de l’œuvre de Fenimore Cooper est enfin annoncé en Blu-ray par la Fox.

Il est même en pré-commande chez Amazon qui nous apprend qu'il s’agit là d’un ‘Director’s definitive cut’.

On se souvient que le montage « salles » du film sorti en 1992 durait 112 minutes et qu'il satisfaisait tout le monde. Même les chansons a priori incongrues insérées dans l’action, s’harmonisaient étonnamment avec l’ensemble. Cela n’a pas empêché la sortie d’une version ‘extended cut’ de 117 minutes, éditée aux U.S.A. des années plus tard en DVD. Privée des chansons, plombée par des scènes inutilement rallongées, des dialogues redondants, cette version ne fit plaisir à personne, surtout pas aux amoureux du film.

Alors qu’en sera-t-il de ce ‘definitive cut’ ? Un mélange des deux moutures ? Un tout autre re-montage effectué deux décades plus tard par Michael Mann lui-même ? Des séquences inédites ?

Curieux que ce film, qui semblait parfaitement abouti, connaisse aujourd'hui le sort de ces chefs-d’œuvre « instables », éternels ‘work in progress’, tels « IL ÉTAIT UNE FOIS DANS L’OUEST », « PAT GARRETT & BILLY THE KID », alors que personne ne demandait rien… Wait and see.

De toute façon, rien qu’imaginer la photo de Dante Spinetti en HD…