À la lecture du titre et du générique, on s’attend à ce que « BIGAMIE » soit un ‘film noir’ glauque et pervers. Ida Lupino (également réalisatrice), Edmond O’Brien furent des piliers du genre et Joan Fontaine est connue pour avoir été une des « blondes » d’Hitchcock. Eh bien… Pas du tout !

« BIGAMIE » est une sorte de cours bien-pensant sur cet acte « innommable » qui ébranle les fondations même de notre société (dixit le juge, à la fin), un film didactique et étonnamment linéaire. On s’attend à ce que le scénario prenne des chemins de traverse, que les personnages commettent des actes passionnés, qu'il y ait un meurtre, un suicide, n'importe quoi… Mais rien de tout cela. Le film s’évertue seulement à nous montrer combien O’Brien est un brave type – comme vous et moi – qui n’a pas su résister à la solitude, à la frigidité de sa femme. Pouvait-il dire non à Ida ? D’autant que celle-ci tombe enceinte. Pouvait-il la laisser avec un enfant sans père ? Bref, un engrenage presque comique tant tout se met en place pour acculer notre (anti)héros à commettre l’impardonnable : épouser deux femmes !

Les trois vedettes semblent un peu âgées pour leurs rôles, le personnage d’Edmund Gwenn, le vieil enquêteur du centre d’adoption qui dévoile le mystère, est trop beau pour être vrai. Bref, tout ceci est d’une naïveté et d’une platitude terribles. Pourtant Lupino a du métier et « BIGAMIE » n’est jamais ennuyeux. Jusqu'au bout, on en attend plus que ce qu'il a à offrir. C'est tout le problème de ce film bâtard, entre le mélo, le docu et la leçon de morale.

Mieux vaut revoir la version féminisée et comique du même scénario : « ATTENTION… UNE FEMME PEUT EN CACHER UNE AUTRE » du tandem Lautner/Dabadie.

On ne sait trop que dire ou penser de films comme « POUR L’AMOUR DE BENNETT ». Ils ne sont pas déplaisants à voir, sont généralement bien joués et filmés avec soin et goût, mais fondamentalement ce sont des téléfilms, des « movies of the week » basés sur de grands thèmes comme la maladie, la vieillesse, etc. Ici, il s’agit du deuil. Une famille qui vient de perdre son fils aîné dans un accident de la route, et voit surgir sa petite amie enceinte de ses œuvres.

On peut se laisser porter par une mise en scène anonyme mais fluide, par des situations (forcément) émouvantes et surtout par le cast. Car c'est avant tout un film d’acteurs. Et après « UNE ÉDUCATION » et « NEVER LET ME GO », la jeune Carey Mulligan confirme qu'elle est bel et bien une grande comédienne en devenir. Elle porte le film sur les épaules avec une grâce incroyable. À ses côtés, Pierce Brosnan est impeccable en père qui réprime tellement ses émotions qu'il finit par imploser. Susan Sarandon a déjà beaucoup trop joué les mater dolorosa dans ce genre de films pour toucher encore. Là, cela confine à la pure routine. Notons la brève mais excellente apparition de Michael Shannon, qui joue l'homme responsable de l’accident qui se réveille du coma.

Rien à dire donc. Avec « POUR L’AMOUR DE BENNETT », on a exactement ce qui est promis sur l’affiche : ni plus, ni moins. Alors selon l’humeur, on peut apprécier et sortir les kleenex ou jeter simplement un coup d’œil pour suivre l’évolution de Carey Mulligan. Elle le vaut bien…

Devinette : citez un film sur la chasse aux fauves avec Elsa Martinelli : « HATARI ! » ? Raté, c'est « MASSACRE POUR UN FAUVE », tourné l’année suivante par le bon faiseur de série B, Phil Karlson. Qui n'est certes pas Howard Hawks, mais pas un manchot non plus. 

Le scénario est calqué grosso-modo sur celui de « KING KONG » : Robert Mitchum est chargé par un zoo allemand de ramener une « enchanteresse » (un mélange de tigre et de panthère). Il est accompagné par un grand chasseur (Jack Hawkins) et sa très jeune épouse qu'il considère comme un trophée (Martinelli, donc). L’expédition prend une bonne partie du film, mais on a également droit au retour en Allemagne, à la fuite de l’animal libéré par le mari jaloux, etc.

Mais – nous sommes au cœur des sixties – l’accent est plutôt mis sur une forte tension sexuelle entre les trois protagonistes. Hawkins est manifestement impuissant, mais aime « mater » sa femme pendant qu'elle flirte avec n'importe qui. Mitchum lui, n’est justement pas n'importe qui et veut Elsa pour lui tout seul. Par ailleurs, son pisteur Sabu propose de lui « prêter » sa femme pour les longues soirées sous la tente, mais ‘Mitch’ offusqué, refuse. On a un peu de mal à y croire, mais bon… Tout ceci est très daté, parfois ridicule, mais le mélange entre le film de jungle (il ne manque plus qu’un culturiste en pagne, pour se croire dans un Tarzan) et le huis clos psychologisant est assez épicé et maintient l’intérêt. Les scènes de capture de fauves sont très bien filmées, particulièrement celle avec l’enchanteresse dans la caverne et la photo est soignée.

Mitchum traîne son air blasé et je-m’en-foutiste dans ce rôle sympathique de chasseur non-violent qui n’aime pas voir mourir les bêtes. Hawkins se donne du mal pour créer un personnage complexe et torturé et y parvient parfois. L’ex-top model italien est très élégante, moyennement crédible en tireuse d’élite, mais qui l’aurait été ?

Film oublié, « MASSACRE POUR UN FAUVE » a vieilli sans rien perdre de son énergie. C'est de la pure « pulp fiction » sur pellicule, qui ne se moque pas de son public et tente de renouveler les vieux films de jungle hollywoodiens. Bien tenté !

Avouons-le : ces films « de festival » qui ramassent des prix partout et font l’unanimité peuvent inciter à la méfiance. « WINTER’S BONE » a tout à fait ce profil-là. Mais heureusement, sans être un ‘instant classic’, il se rapproche de films comme « COMME UN CHIEN ENRAGÉ » ou plus récemment « FROZEN RIVER », en décrivant avec âpreté une Amérique qu’on voit peu au cinéma : celle est ‘losers’, des laissés-pour-compte, des descendants des bootleggers et des voleurs de bétail de jadis. Aujourd'hui, ces mêmes hors-la-loi œuvrent dans les ‘meth labs’ et laissent leurs familles crever de faim dans des cabanes pourries au milieu des bois.

Porté par la performance de la jeune Jennifer Lawrence, d’une sobriété minérale, d’une profondeur digne des plus grandes comédiennes anglo-saxonnes, le film déroule lentement ses thèmes, immerge progressivement le spectateur dans un univers de misère et de désespérance et s’achève dans un acte quasi-blasphématoire et pourtant salvateur. John Hawkes est exceptionnel en oncle imprévisible, Garret Dillahunt joue un shérif dégonflé des plus crédibles et Sheryl Lee apparaît vieillie et sans maquillage, dans une unique séquence. On est quand même content de la revoir !

« WINTER’S BONE » tout en étant bourré de qualités, laisse sur une sensation diffuse de déjà-vu (comme disent les Américains !) et ne vaut réellement que par la qualité de ses acteurs. Pour le reste, c'est une longue ballade triste, morne et déprimante aux tréfonds d’une Amérique qui semble être restée fossilisée au 19^ème siècle.

Après le choc que fut récemment « BLACK SWAN », Natalie Portman est entrée dans le cercle très fermé des comédiennes dont on a envie de surveiller tous les films avec un a priori favorable. Pourtant, « UN HIVER À CENTRAL PARK » n’a rien de très affriolant, puisqu’il est « vendu » comme une comédie romantique et lacrymale comme en ont tant tourné Winona Ryder ou Sandra Bullock. Preuve que le film a été mal compris, mal ciblé, car on en est très très loin !

Il s’agit en fait de la chronique d’un deuil. La perte d’un bébé mort trois jours après sa naissance, qui ronge sa jeune mère, jusqu'à la rendre amère, irresponsable et autodestructrice. Ce n’est donc pas un film à mettre entre toutes les mains, car il est franchement cafardeux, n’épargne pas le spectateur dans le sens qu'il ne cède jamais au sentimentalisme hollywoodien. C'est d'ailleurs ce qui fait sa force et sa singularité. Et Portman est tout à fait dans la tonalité : son personnage peine à attirer la compassion tant elle est agressive, égocentrée et parfois insensible à la souffrance des autres. On la voit se débattre avec ses remords, ses rancœurs enfantines, partagés entre l’empathie et l’exaspération. Jamais, pas une fois, elle ne se laisse aller à l’émotion frelatée des mélos U.S. grand public et c'est en cela qu'elle confirme qu'elle est définitivement entrée dans la cour des grands.

Autour d'elle, le réalisateur a réuni des comédiens au physique quotidien, loin des clichés. Ainsi Scott Cohen remarquable en mari patient et stoïque, l’excellente Debra Monk en maman énergique et Lisa Kudrow très surprenante dans le rôle de l’ex-épouse spoliée et rongée par la colère.

« UN HIVER À CENTRAL PARK » (titre français subtilement trompeur sur le  contenu du film) n’a rien d’un chef-d’œuvre, mais il se laisse regarder avec intérêt et il n’est pas interdit de se laisser cueillir par quelques bouffées d’émotion assez saisissantes. Mais insistons bien : ÇA N’A RIEN D’UNE COMÉDIE !