Ce qui était bien dans « LES OIES SAUVAGES », c'était l’Afrique, et aussi les vieilles stars bronzées en treillis, les séquences d’action. Dans cette sequel tournée sept ans plus tard, on a Berlin au lieu de l’Afrique, on n’a droit à aucune vieille star du premier film et à un peu d’action vers la fin.

« WILD GEESE 2 » devait être interprété par Richard Burton (auquel un hommage est rendu en intro), mais à sa mort, c'est Edward Fox qui enfila son uniforme en devenant… son petit frère, également mercenaire !

Entre un vieux « SAS » sans érotisme et un long épisode de « MISSION : IMPOSSIBLE », ce film excessivement long et bavard se laisse regarder paresseusement, comme on lit un roman de gare. Le scénario est absurde : deux heures de film pour faire évader Rudolf Hess de sa geôle berlinoise où il croupit depuis 40 ans, et une fois dehors le vieux nazi demande à regagner sa cellule ! Quant aux personnages, c'est rigoureusement n'importe quoi : Scott Glenn, qui passe la moitié de ses scènes torse-nu exhibant d’énormes biceps veineux, joue les yankees taciturnes en clone de James Coburn, Fox cabotine à outrance dans une caricature de ‘rosbif’ et Barbara Carrera joue les décorations. Le fan de « STAR TREK » sera ravi d’entrevoir Patrick Stewart en officier russe. Mais le fond est atteint avec Laurence Olivier qui fait de Hess un aimable papy gâteau à la voix haut-perchée, que nos héros traitent avec déférence et même affection. On croit rêver !

Un film d’aventures naïf et simplet, qui est aussi une sympathique arnaque : hormis le titre, il n’y a finalement aucune relation avec le film d’Andrew V. McLaglen…

Nous apprenons la mort à l'âge de 92 ans, de Lena Horne, légendaire chanteuse noire, pilier du « Cotton Club », dont la peau était si claire que les studios hollywoodiens créèrent un maquillage foncé afin que le public ne la confonde pas avec une femme blanche !

Elle tourna très peu de films, et parmi ceux-ci le western « UNE POIGNÉE DE PLOMB » au tournage tourmenté. Elle s’en est allée rejoindre Cab Calloway et Duke Ellington. R.I.P.

En utilisant les vieilles recettes de « LA PLANÈTE DES SINGES » (le vrai) et « MATRIX », les réalisateurs décrivent un monde dominé par les vampires, où l’être humain n’est plus qu’un gibier traqué en voie d’extinction ou une simple ressource de nourriture élevée en batterie.

C'est amusant au début, puis peu à peu les similitudes avec notre monde en crise apparaissent et créent le malaise. Mis à part nos habitudes alimentaires, en quoi sommes-nous si différents de ces monstres ? C'est la grande force de « DAYBREAKERS » que de faire accepter rapidement son univers inversé, sans sombrer dans les F/X trop voyants et de transposer habilement les tares de notre société dans celle des buveurs de sang.

Le scénario demeure hélas, un peu trop anecdotique et se résume trop souvent à des poursuites et fusillades. Le choix de comédiens « hors-genre » ajoute à la crédibilité de l’ensemble, même si Willem Dafoe ou Sam Neill font dans la routine pantouflarde, malgré les arbalètes et les lentilles de contact jaunes.

« DAYBREAKERS » est donc une heureuse surprise, un film jamais ennuyeux, avec un très joli travail à l’image et au décor et même quelques moments émouvants comme ces vampires dégénérés rejetés par leur propre espèce, qui sont traînés, enchaînés au soleil où ils s’enflamment et se consument en quelques secondes.

Alors qu'ils passent leur première nuit dans leur mobil home, en route pour aller skier à Aspen, Warren Oates lève son verre et trinque avec ses trois amis : « Je bois aux meilleures vacances de notre vie ! », dit-il.

Évidemment, on se doute bien qu’à partir de là, l’aventure va tourner vinaigre. « LA COURSE CONTRE L’ENFER » inspire la sympathie par son casting, par son côté série B assumé. Mais le scénario semble avoir été écrit par une équipe de cascadeurs qui a trouvé un vague prétexte (une secte satanique adepte des sacrifices humains !) pour amener la grosse poursuite de voiture finale qui est le clou et la raison d’être de toute l’entreprise.

L’étude de caractères est quasi-nulle : deux braves blaireaux amateurs de motos (Peter Fonda oblige), leurs épouses hurleuses, des ploucs inquiétants… Difficile vraiment, de s’intéresser à qui que ce soit dans ce  film. Même Warren Oates malgré son inimitable naturel, n’arrive pas à donner la moindre épaisseur humaine à son rôle. On reconnaît également Loretta Switt de la série « MASH » et R.G. Armstrong qui joue – comme d'habitude – un shérif.

Alors bien sûr, le temps passe très lentement, on s’étonne même que le film fasse à peine 88 minutes. Et ce n’est pas la tôle froissée de la fin qui risque d’éveiller un soupçon d’intérêt, même si les cascades sont bien réglées. Seule la visite d’une Amérique profonde rarement vue au cinéma, peut intriguer.

Après le remarquable « L'HOMME SANS FRONTIÈRE », Fonda Jr. et Oates ont pas mal bourlingué ensemble. Ils auraient peut-être dû mieux choisir leurs films…

La réédition imminente de « SOLEIL ROUGE » en Angleterre nous rappelle que ce film aux nationalités multiples a connu de très nombreuses éditions DVD à travers le monde depuis la création du support. Il fut même un des premiers westerns à sortir en zone 1, à l’aube du DVD. 

Depuis, les jaquettes se sont multipliées jusqu'au vertige. En voici un modeste échantillon.