« Je l’ignore. Mais la 4^ème guerre mondiale se fera à coups de pierre », répondit Einstein, quand on lui demanda avec quelles armes serait faite une 3^ème guerre mondiale.

C'est donc de là que vient le titre de « LA QUATRIÈME GUERRE », un film de John Frankenheimer, réalisateur inégal mais jamais totalement inintéressant. Le film raconte l’affrontement de deux chiens de guerre : un colonel U.S. ancien du Vietnam macho et indiscipliné et un officier russe, vétéran de l’Afghanistan, aimable comme une grille de goulag. Deux vieux routiers, privés de combat qui vont mener leur petite guéguerre privée des deux côtés de la frontière allemande. Le scénario est à la fois simple et malin, même si on aurait aimé un peu plus de finesse dans le personnage du Russe, joué par Jürgen Prochnow comme un nazi de série Z dans un film de propagande des années 40. Face à lui, Roy Scheider a plus de grain à moudre et fait très bien son travail. Mais on ne peut s’empêcher de rêver à ce qu’aurait pu être ce film avec de grosses pointures comme – par exemple – Eastwood et Klaus Maria Brandauer.

Malgré ses aspects un peu fauchés, son manque de seconds rôles accrocheurs (Harry Dean Stanton paraît bien malingre et trop ‘grunge » pour jouer un général fort en gueule), « LA QUATRIÈME GUERRE » fonctionne à peu près, grandement aidé par la belle photo de Gerry Fisher et la BO de Bill Conti. Sans oublier le sens du cadre reconnaissable au premier coup d’œil de Frankenheimer, avec ses contre-plongées, ses courtes focales et ses raccords « à effets » d’une séquence à l’autre. On sent tout de même parfois que le film a connu des problèmes de montage par sa courte durée et des maladresses narratives (le son « off » d’une scène qu’on ne voit pas, sur les images d’une autre). Il est plus que probable que ce scénario aurait pris toute son ampleur s’il avait été tourné par ce même réalisateur, mais… quinze ans plus tôt.

Second rôle des seventies, au physique inquiétant, cantonné aux rôles de voyous comme dans « LE CERCLE NOIR » ou « MISTER MAJESTYK », Paul Koslo fut aussi le gentil motard dans « LE SURVIVANT ».

Il a tourné quelques westerns : il fut un des traqueurs dans « JOE KIDD », le maire dans « LA PORTE DU PARADIS », un hors-la-loi dans le téléfilm « LES FILLES DE JOSHUA CABE » ou dans « UNE BIBLE ET UN FUSIL », un chasseur de primes dans « LE CLAN DES SACKETT ». Il s’est peu à peu retiré des écrans pour se consacrer au théâtre.

Aujourd'hui, il fête ses 66 ans. Happy birthday, Paul.

Difficile de ne pas être catalogué quand on démarre une carrière avec un rôle de tueur d’enfants dans « M LE MAUDIT » et qu’en plus on s’y montre génial.

Avec son physique rondouillard, son œil globuleux, sa voix geignarde, sa petite taille, Peter Lorre a toujours joué des personnages veules, malsains que ce soit en Allemagne ou aux U.S.A. où il s’exila, avant d’évoluer peu à peu vers les emplois plus parodiques. Il fut un proche de Bogart avec qui il tourna plusieurs fois, tourna avec Hitchcock, s’amusa chez Corman où son cabotinage en roue-libre était souvent réjouissant.

Aujourd'hui il aurait fêté ses 106 ans. Happy birthday, Mr Lorre.

Tout amateur de cinéma américain ou presque est amateur de Robert Aldrich, qui cumule les qualités et les défauts des films venus des U.S.A.

L'homme a signé une petite trentaine d’opus, plus ou moins aboutis, plus ou moins réussis, mais certains sont de véritables monuments. Et quelques uns sont toujours inédits en DVD. « TOUT PRÈS DE SATAN », « TRAHISON À ATHÈNES », « L’UTIMATUM DES 3 MERCENAIRES » ou « BANDE DE FLICS ! ». Et plus grave : « LE DÉMON DES FEMMES ».

Charge virulente, mal-élevée, obscène contre Hollywood, ce film hors-normes est un mal-aimé. Tourné juste après le succès des « 12 SALOPARDS », il fut un gros échec commercial.

Kim Novak y trouvait un double rôle très similaire à celui qu'elle tenait dans « SUEURS FROIDES », Peter Finch jouait son mentor. Autour d’eux : Ernest Borgnine en mogul, les Italiens Rossella Falk, Gabriele Tinti et Valentina Cortese. On y croisait aussi l’altmanien Michael Murphy et dans un ‘caméo’ le brave George Kennedy.

« LE DÉMON DES FEMMES » dure 2 H 10, on y voit une fausse pub absolument traumatisante pour de la nourriture pour chiens. Et c'est du pur Aldrich sans filtre. On aime ou on déteste.

Quoiqu’il en soit, il DOIT absolument sortir en DVD ! C'est indispensable…

Avec « LA CHUTE DU FAUCON NOIR », « SPY GAME », « MENSONGES D’ÉTAT », « DÉMINEURS » et quelques autres, le film de guerre contemporain a pris un visage réaliste, militant parfois, plus honnête et lucide que lors des décennies précédentes. « GREEN ZONE » participe de cette mouvance et traite à chaud de l’affaire des armes de destruction massives en Irak. Ici l’ennemi n’a ni visage, ni nationalité, ni ethnie : c'est le Mensonge. Là aussi, un « mensonge d’État » qui fabrique de toutes pièces un motif pour partir en guerre.

Dans le monde décrit par Paul Greengrass, les dés sont systématiquement pipés, la trahison est un mode de fonctionnement normal et l’assassinat se justifie toujours. La pourriture a tellement tout imprégné, qu’on a du mal à croire qu’un héros ‘All American’, naïf et courageux comme Matt Damon puisse encore exister. On dirait un fossile d’une autre ère – celle des films de guerre de John Wayne ou Errol Flynn – égaré dans le 21^ème siècle, une sorte de symbole sur pattes, plutôt qu’un individu de chair et de sang. De toute façon, ce n’est pas lui le vrai héros du film, mais ‘Freddy’, le traducteur unijambiste dont la destinée est la seule à vraiment nous intéresser. Car malgré ses qualités et son rythme, « GREEN ZONE » est un film froid et désincarné et la réalisation « à l’arrachée » est parfois lassante, car pas toujours justifiée : on a envie de boulonner la caméra au sol de temps en temps !

Mais le fait que l’Amérique puisse produire un tel film, si peu de temps après les évènements qu'il décrit, force le respect.